話劇《喜劇的憂傷》昨天在上海大劇院揭幕。演員陳道明和實力派演員何冰一道，為“阿拉”上海觀眾奉上了一場笑聲不斷的話劇。

   當(dāng)主題配樂響起，陳道明和何冰從舞臺的最深處大步邁向臺口，返場向觀眾揮手謝幕。那句貫穿全劇的“讓天上的雷劈了我吧”，及兩位演員的滑稽動作，讓這出稍帶憂傷的話劇，呈現(xiàn)出的爆笑面目。

   陳道明選擇這樣一部高難度的喜劇向自己藝術(shù)生涯的始發(fā)站——話劇舞臺致敬，顯然有所準(zhǔn)備。30多年來，他在等一個能代表他，且只屬于他的角色。最終，他等來了《喜劇的憂傷》，這是個難度極大、臺詞量巨大、只有兩個演員的戲。但是，掌聲與觀眾的反應(yīng)，對于“腕兒”也好，或重登上話劇舞臺的“角兒”也好，都是難以抵制的誘惑。當(dāng)“喜劇效果”成為了比“合理”更重要的事時，再多的“笑”都是多余的。

   根據(jù)三谷幸喜《笑的大學(xué)》改編的話劇，在世界許多舞臺作為保留劇目不斷上演，卻很少有一個版本像《喜劇的憂傷》那樣具有令人轟動的劇場“笑果”。在劇本結(jié)構(gòu)并未進行大改動的前提下，如何保持原劇以文字幽默見長的特色，成了《喜劇的憂傷》最大的挑戰(zhàn)?，F(xiàn)場最大的疑問恰恰在于這部戲的改編，很多段落看起來像是專為笑聲而設(shè)，部分“灑狗血”的喜劇表演，偏離了劇本原本指向的內(nèi)在思索?；叵肫饋?，這也并非《喜劇的憂傷》所特有，“笑聲”意味一切，“笑聲”掩蓋一切，是最近幾年話劇舞臺上的通病。

   如果演員和主創(chuàng)能對掌聲和笑聲的欲望少一些，那《喜劇的憂傷》就會更高級一些。從首輪演出的一片叫好，到開始出現(xiàn)一些質(zhì)疑之聲?！断矂〉膽n傷》劇組顯然意識到了一些問題。在接受記者采訪時，陳道明如實說出：“我們演出的不是經(jīng)典之作，如果大家伙兒愿意來看，看下來覺得還行還挺帶勁，那很正常；如果覺得不行，那是我們能力有限?！苯o燒紅了的鐵板潑點冷水，雖然暌違戲劇舞臺30年，什么是生活中的戲劇性，對陳道明來說并不陌生。

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